Ignacio Candia

Artist, Christian, Musician, Producer

Nací en 1995 y soy el mayor de tres hermanos, una posición que desde temprano me enseñó sobre responsabilidad, liderazgo y trabajo en equipo. La música ha sido una constante en mi vida, no solo como forma de expresión, sino también como una herramienta para conectar, construir y comunicar. Soy músico, productor musical y docente. Estudié Pedagogía en Música en la Universidad Adventista de Chile, donde desarrollé una base sólida tanto en lo artístico como en lo educativo, entendiendo la música no solo como disciplina, sino como experiencia transformadora. Actualmente, continúo profundizando mi formación cursando un Magíster en Instrumentación y Orquestación en TECH University, ampliando mis herramientas para la creación y el diseño sonoro. Como parte de mi desarrollo profesional, he complementado mi formación con estudios en Orchestration for Film & TV y una especialización en producción musical a través de Berklee Online, fortaleciendo mi enfoque hacia la música aplicada a medios y la producción contemporánea. Mi trabajo se centra en la composición y producción musical, desarrollando proyectos desde una mirada estructural y emocional. A través de lo que denomino el “método arquitecto”, busco construir cada pieza con intención, donde cada elemento cumple un rol dentro de una narrativa sonora coherente y significativa. Paralelamente, he desarrollado una fuerte vocación por la enseñanza, guiando procesos musicales colaborativos que fomentan la creatividad, la escucha activa y el trabajo en equipo. También formo parte de We Believe Foundation, donde vinculo arte, educación y compromiso social. Hoy, mi camino integra creación, educación y propósito, buscando siempre generar experiencias musicales que conecten profundamente con las personas.

Soy apasionado por la creación de experiencias a través de la música. No solo me interesa componer o producir, sino entender cómo el sonido puede generar emociones, conectar personas y comunicar ideas profundas. Me apasiona diseñar la música con intención: pensar cada elemento como parte de una estructura que tiene un propósito, una dirección y un impacto. Desde mi enfoque, que llamo el “método arquitecto”, busco que cada proyecto no sea solo una obra sonora, sino una experiencia significativa. Esa misma pasión se extiende a la educación. Me mueve acompañar procesos donde otros descubren su propia voz, desarrollan sensibilidad y aprenden a escuchar, no solo música, sino también a sí mismos y a los demás. En el fondo, lo que realmente me apasiona es la intersección entre música, emoción y propósito: crear y enseñar desde un lugar que genere impacto real en las personas.

“La música no se siente por accidente: se diseña con intención.” Que detrás de cada momento que eriza la piel, hay decisiones: cuándo entra un instrumento cuándo hay silencio cuándo se rompe una estructura concepto: Mi “método arquitecto” como una forma de diseñar experiencias emocionales, no solo canciones. 👉 También diseñamos cómo vivimos, cómo enseñamos y cómo nos relacionamos. Igual que en una composición: hay tensiones resoluciones silencios necesarios capas que construyen significado Y la mayoría de las personas no está siendo consciente de eso. “Si podemos diseñar cómo alguien siente una canción… también podemos diseñar cómo alguien vive una experiencia.”

Guitar, Music, Music Composing, Music Production

Recientemente firmé como productor musical de TEDxChillán, asumiendo la responsabilidad de diseñar y desarrollar la identidad sonora de la marca a nivel local, así como la dirección musical del evento que se realizará en diciembre. Este rol representa una oportunidad significativa para integrar mi experiencia en composición, producción y diseño emocional del sonido en un contexto de alto impacto, donde las ideas son el centro. Mi enfoque estará en construir una experiencia sonora coherente con el propósito de TEDx, entendiendo la música no solo como acompañamiento, sino como un elemento clave en la narrativa del evento. Desde esta plataforma, busco aportar a la creación de espacios donde las ideas no solo se escuchen, sino que también se sientan, reforzando el vínculo entre contenido, emoción y audiencia.

Algo que muchas personas no saben de mí es que soy bastante bueno en los videojuegos y que el dibujo fue una parte muy importante de mi vida durante mi infancia. Pasé años dibujando de forma constante, desarrollando una sensibilidad visual y creativa que, aunque hoy no es mi enfoque principal, sigue influyendo en cómo pienso y construyo ideas. Los videojuegos, por otro lado, han sido más que un pasatiempo: me han permitido desarrollar pensamiento estratégico, atención al detalle y una comprensión intuitiva de cómo se diseñan experiencias inmersivas. Con el tiempo me he dado cuenta de que ambas cosas —dibujar y jugar— tienen algo en común con lo que hago hoy en la música: la capacidad de imaginar, construir mundos y generar experiencias que conecten con otros.